2018年を投稿した曲メインで振り返ってみた

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どうもbunkimanです

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みなさん、大晦日いかがお過ごしでしょうか。私はというと、先ほど「よいお年をっ!」とか呟いたのでこれで今年は終わりにしておくか、と思ったんですけど、今年の振り返りぐらいはしておいた方がいいかなっと思って書き始めた次第です。

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まず今年は3曲投稿しましたね。

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2月は『らんらりらるら』

 

ニコ動では4,600再生60マイリス、Youtubeでは350再生ぐらいでした。確かエレキギターの打ち込みを初挑戦した曲で苦労したし、弾かなくていいのか、という葛藤があった曲です笑 なんだか投稿した時、会社で休憩とって投稿して、その後めちゃくちゃ忙しくなって、宣伝とか全然できず自暴自棄になっていた気がします。前曲が良き伸びを見せていたのもあるかなぁって。

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6月は『欠けた明日が』

ニコ動では7,800再生200マイリス、Youtubeでは630再生ぐらいでした。この曲は色々と思い入れのある曲。正直、伸ばすぞーとか思って作った曲ではなく、周りで少し悲しいことが起きたので、自分に何ができるかなって考えるために曲を作りました。どういう気持ちなんだろうなって考えるために。それと自分の音楽的に新しいことも挑戦できた曲だったりします。だから思ったより伸びててびっくりしました笑「この曲好きです!」っていう声もDMやらリプライやらたくさん届いて嬉しかったです。でもコメントに「フラれたな」と書かれた時は「違うわ!」って心の中で言ってましたが笑

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10月は『セレステ』

 

ニコ動では8,300再生250マイリス、Youtubeでは670再生ぐらいでした。今更カミングアウトしますが私もシャルルに影響されてると思っていますよ笑 でもなんて言うんだろう、すごく悩んだのですが、この曲にはこの進行がやっぱり必要で、今一番かっこいいと思えることをやろうと思いそのままにしました。まぁ批判が来るのと自分がやりたい音楽を曲げて後でうだうだ言うのとどっちがいいかって言う話です。でもね、本当はイントロの方はこれを米津玄師さんだったらどんな感じのメロディにするだろうとか、それに合わせて自分が歌ったらどうだろう?とか考えて作ったのにそっちが注目されないのは非常に遺憾ですね(?)なんかオリジナリティないやつだと思われるからやめとこ、ちゃんと作ってますからね!笑 って言う話をもっと濃くやりたかったのですが、投稿直後、社畜発揮しすぎてブログも疎遠になってしまいましたからね・・・まぁそれはさておき、自信満々の曲だったのですがなかなか難しいですね笑 でもマイリス数が250超えて、ほんと皆さんに支えてもらっているな、って改めて感じました。

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とまぁ、今年は曲の再生数としては去年を超えられなかったけど、マイリス数を見ながら「あぁ、俺、たくさんの人に声を掛けてもらって少しずつ前に進めてるな」って思ってました。ここで止まるわけではないし、なんなら投稿頻度遅めなのでなんやねんって話ですが、勇気が湧いてきました。そう、自由に作るのって怖いんですよね、でも今かそれ以上のクオリティのものを創れば聴いてくれるんだって、そう考えると色んなことに挑戦できるなって思いました。

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そういえば、私の楽曲のなかで一番伸びた曲も快挙を遂げましたね。

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『スタートライン』

 

 ニコ動では30,600再生610マイリス、Youtubeでは2,080再生ぐらいでした。初の30,000再生超えだし、マイリスも600超えてて(一時は700超えてたけどね)もうすでに懐古してます笑 去年かぁーこの曲。そう今年発見したんだけど、この曲は歌詞を韓国語訳されてるんだよね。「お、国を超えたよこの曲・・・」と思ったはいいものの、その後「すごくね!?俺めっちゃすごくね!?!?」って一人で盛り上がってました(仕事中でした)

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あー自分の曲のこと書き始めると色々ありますね、止まらないよほんと笑 

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今日はこれくらいにしましょうかね。私も米津玄師さんの初生放送観ないといけないので笑

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年明けたら、また2019年の目標とか、活動とかの話を書けたらなって思います。

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これからも活動していきますのでよろしくお願いします。

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 それでは、良いお年をっ!

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最近曲作りで意識するようになったこと

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どうもbunkimanです。

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みなさん、いかがお過ごしでしょうか。私はそれなりに生きています。最近やりたいことが多すぎて困っています。ほんと、時間をお金で買いたいですね。そして、Youtubeを観ている時間をお金で返してほしいです(?)

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今日は最近曲作りで、今までよりずっと意識するようになったことを書こうかなぁって思っています。別に特別なことではないんですけど、音作りです。はい、音作りですね。というか音探しですかね。

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そう、次の曲はバンドミュージックっていうよりは『スタートライン』とか『欠けた明日が』のような雰囲気の曲を作ろうとしているので、色んな音がほしいなぁって思っているんですよね。

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それで「最近」って付けているのが、今回の曲は珍しく「この音が欲しい!」っていうのが明確なんですよ。逆に今までの曲って、割とふんわり「これ欲しいなー」とか、適当に音色選んでメロディーとかバッキング作っていたので、なんだか新鮮だなぁって思って。

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改めて、音をサンプリングしていく音楽も面白いんだろうなって思いましたね。そりゃ音集めまくるわ笑 色々聞いてみたいんですけど、こういうのってみんなどこから集めてるんでしょうかね??確かに音源パックがあるサイトって結構あるんだけど、おすすめって全然わからないんだよね。

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まぁ自分で色々聴いて見つけてみるしかないのかなぁ。このサイトおすすめだよ!っとかあったら教えてくれると嬉しいです。そうすると次の曲は音色が色々と面白くなったりならなかったりしますのでヨロシクお願いします。

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ということで今日はこの辺で

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いつも読んでくれてありがとうございますっ

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雨とペトラ を採点してみた

今日も今日とて殿堂入りのために名曲を聴き漁るのである。

どうもbunkimanです

皆さんいかがお過ごしでしょうか。
私は久しぶりのゆったりした休日を味わっています。今日、大型台風が近づいているらしいですね。既に暴風域に入られている方は、気をつけてください。窓がある場合はカーテンを閉めるだけでも、外から何か飛んできたときに安全ですので、ぜひ閉めていただきたいと思います。
それでは今日の曲のこと書いていきたいと思います。

【過去の”採点しました”はこちらから】

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頬を濡らしてしまうっ……!

今日の考察曲は須田景凪 / バルーン様の『雨とペトラ』です。
いいですよねーこの曲。最近、AppleMusicでバルーンさんのアルバムが出ているのを発見してヘビロテしているのですが、個人的に一番好きかもしれません。ってかバルーンさんの中ではここまでBPM速い曲って珍しいかもしれませんでね。
それでは聴いてみてメロディー、リズム、楽曲の展開、世界観、調声という視点で※個人的な点数を10点満点でつけていきます。

※個人的な点数は私の好き度なので、特に優劣というわけではわりません

メロディー

10点。 私はこの曲で注目したいのは、歌は当然良いんですが、イントロなんですよね。バルーンさんの曲をたくさん聴いてみると結構近しい音色を使われていて(柔らかいようなシンセの音)それはそれで「この人の曲だ!」と思うのですが、このなんとも言えないメロディいいですよね。そこまで主張もしてないですが、曲の雰囲気をかなり出していて、こういうイントロを作れるようになりたい、と素直に思える曲でした。

リズム

10点。 バルーンさんの曲でいつも書いている気がしますが、この曲もドラムがかなりキマってますね。出だしの16分ドラムからもう疾走感が半端ないですね。全体的にドラムが曲を作っているなぁと感じましたし、この曲を聴いて、改めて、自分は楽器の中でドラムが一番得意なんだけら一番こだわらなきゃダメだなぁって思いました。よくよく聴いてみると作り込みと、曲のキメ手に使われていることがわかります。

楽曲展開

9点。 疾走感がありすぎる曲って聴いていると疲れるんですよね。なんていうんでしょうか。息継ぎできないイメージに近いです。そうなんですが、この曲はBメロが良い休憩になってサビで最高潮になる運びになってますね。曲作っている側としては、メロディの音数があれだけ少ないと不安になるものですが、かっこいい仕上がりになってますね。

世界観

9点。 アボガド6さんの絵が毎回素敵すぎて雰囲気作りの一助になっているのはさておき<メロディー>のところでも書いた音色の話をしようかと思います。この少しふんわりとしたアンニュイな音、聴いた瞬間に「あ、バルーンさんだなこの曲」って思いますよね。このような目線を持って幾つか曲を作るのも一つの手だなと思いました。

調声

8点。 flowerさん良い声してますね。ただやっぱり少し発音が気になります。でもそんなことよりこの曲で学んだのはコブシの重要性。サビ入りの「んあめが〜」の「ん」がとってもかっこいい。引き込まれますね。ここまで力強く表現できるんだ、と感心しました。

総評

合計は・・・46 / 50 点!!!という結果になりました。久しぶりに書きましたが、やっぱり楽しいですね。今回は最近よく聴いている曲のことを書きましたが、次回からはまた曲を探して書こうかと思います。本当に自分が「こうだなぁ」と思うことを書いているので「それは違うよ!!」とか「確かにそうだね!」とか色々あると思いますので、コメントいただければ幸いです。

それでは今回はこれくらいで。

ありがとうございました。

【過去の”採点しました”はこちらから】

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作曲のこと考えてみた その5 「2秒でできる!ボカロの表現力を上げる方法」

 

今日も今日とて殿堂入りのために思考を巡らすのである。

 

どうもbunkimanです

 

 皆さん、いかがお過ごしでしょうか。私は、最近仕事が忙しくて色々やりたいことが後回しになってますね・・・休日も外にあまり出たくなくなります。こういう時はAmazonが本当に便利。この時代に生まれてホントによかった。そんなよくわからない話は置いておいて、今日書こうと思っているのは「2秒でできる!ボカロの表現力を上げる方法」っていう話。知ってる人たくさんいるかもしれないけど知ってたらゴメンね。

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2秒でできる!ボカロの表現力を上げる方法

 怪しさ満点なテーマでしょ?わかるわかる、でも内容を聞けば「あーそりゃね」ってなるはず。今日の内容は「コブシ」を入れようって話。はい、もう入れてる人はもう閉じてください!恥ずかしい閉じて!!!

 ・・・すみません、取り乱してしまいましたね。そうそう、今日の話は「コブシ」を入れようって話。このブログを読んでる方は大体知っているかと思いますけど、コブシを入れると「あー気合い入ってんなこの歌」という聴こえ方になります。雑なように思えますが、すごく簡単に表すとしたらそんなもんでしょ。ボカロ曲で言えばバルーンさんの『雨とペトラ』のサビの歌い出し『雨が降ったら〜〜』の『あ』が『ぅあ』みたいに聴こえるあれです。

 では長くなりましたが、どうやるかを説明します。下のように入力しましょう。

 そう、短い「ん」の音で次出す音のオクターブ下ぐらいの音を入力するだけ。それだけ急に気合いの入った歌い方をしてくれます。ただし、後の音に影響あるのと同様、前の音にも影響出てしまいます。もし、影響させたくない場合は、そのボーカルのトラックを2作って影響出ないように切り分けるといいですよ。あとはイメージ通りじゃない時は「ん」の音の長さとか別の音にするとか試行錯誤してみてください。

 まぁこれだけなのですが、結構表現力が上がります。私は次の新曲で初めて使うのですが、手ごたえありでした笑 簡単なので、騙されたと思ってサビ前だけ入れるだけでも「あー騙された甲斐あったわ〜〜〜〜」と思うこと間違いなしですね。本当に曲を作るってのはこういう小技の積み重ねでもあると思うので、今すぐ使わなくても覚えておいて損はないはず。

 

 それでは、今回はこれくらいで。

 いつも読んでくれてありがとうございますっ

 

 

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作曲のこと考えてみた その4 「効果音入れて差をつければいいと思う、よ」

今日も今日とて殿堂入りのために思考を巡らすのである。

どうもbunkimanです

皆さん、いかがお過ごしでしょうか。私はお盆休み最終日というのに体調を崩し、半日ぐらい寝てました。体がすごい重たくて、風邪とか脱水症状でもなく、なんか気持ち悪かったです。明日からまた仕事というのが嫌だったのでしょうか。そんな暗い話は置いておいて、今日書こうと思っているのは「効果音を入れていこう」っていう話。恐らく、同意する人とそうでもない人がいると思う。

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効果音入れて差をつければいいと思う、よ

最初に言っておきます。私は曲の中で効果音を使うのがヒジョーに苦手です。言い訳を言うとすると一番長くやっていたバンドが3ピースだったので、まず作曲中に効果音を入れるっていう頭になりませんよね。それに割とセッションみたいな感じで作っていたし、DAWを使う感じでもなかったので、曲に効果音を入れるという発想がなかったんですよね。

で、今更ながらここで言う「効果音」ですが、どちらかと言うと、小節頭の「ドーン!」とかイントロ全体で裏で流れてるシンセとかとかではないです。それはそれで必要だと思いますが、今回は曲中に1,2回ぐらいしか出てこないような音です。

1,2回は言い過ぎました、もう少しでてきても良いです。むしろ何度でも。ここまででイメージつきます?日本語ってホント難しいですよね。もう伝えるのも難しいし、伝わってないなら、もはやSkypeで通話しながら読み上げてやろかって思うくらい日本語を文字に起こすことは難しいですね。

話が逸れました。イメージで言えば、一瞬「ピロリロ・・・」とか「ぽちゃん・・・」とか、ワンポイントアクセみたいな感じで曲に入れる感じです。これがどうしても発想にないんですよね。感覚としては、歌の後ろで「なにそれ、ギターソロ??やたら控えめで細切れだけど」みたいなやつです。東京事変の浮雲さんのイメージが一番強いです笑

これを上手く入れられるようになると曲のクオリティって一気に上がると私は考えてます。だって難しいからあんまり容易にできませんからね笑 なので、最近では意識的に入れようと頑張っています。ワンポイントじゃなくても、なんでもいいから効果音的なものを取り入れていって、少しでも楽しめるようなものを作ろうとしてます。やってみると自分も楽しくなってくるので一石二鳥ですね笑 次の曲でも挑戦しているので、聴きながら「言ってたのはこのことかな??」と思い出してくれたら嬉しいです。

それでは、まとまりがなくなってきたので今回はこれくらいで。

いつも読んでくれてありがとうございますっ

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作曲のこと考えてみた その3 「ダサいを気づく能力を高める」

今日も今日とて殿堂入りのために思考を巡らすのである。

どうもbunkimanです

皆さんいかがお過ごしでしょうか。私といえば、お盆中作業と称して「勇者ヨシヒコ」シリーズの1部と2部を一気に観てました。3日で観ましたね。何を誇らしげにしているかわかりませんが、とりあえず木南晴夏さんがめちゃくちゃ可愛い、そんな良きお盆でした。

今日書こうと思っているのは前回の「ダサいと思ったらやめる」という記事の内容のそれ以前の話です。思ったんですよ、そもそも「ダサい」って思えないとやめることもできないじゃんって。今日の内容は「曲を伸ばしたいんだ!」っていう人は読んでください。「俺は俺の音楽を表現するんだ!別に伸びなくても良いんだ!」っていう人はきっと価値観が違うので、あんまり読まない方が良いかもしれません。それでは書いていきたいと思います。

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ダサいを気づく能力を高める

皆さん、ダサいって説明できます??一言でいえば「かっこ良くない」「センスが良くない」んでしょうね。でもこれって人それぞれ感覚が違うので、ある人にとっては良いものでも別の人にとっては良くないものになってしまう。「あーこの黄色のギターめっちゃ良い!!!」と思っても他の人にとっては「いやぁ・・・あれ、ありえないっしょ・・・」って言われてるみたいなことと同じです。

なんでこんなことが起きるかって、音楽は数値じゃ測れないから。それに限ると思う。世界陸上とかオリンピックとかで、ワールドレコードは紛れもなく、一番なわけじゃん?(非公式があるとか言わないで><)でも音楽で「あーこれ、ここがこうだから60点やな。だからこっち曲の方が良い曲」みたいなことはないわけ(誰かがボカロ曲を採点している記事を書いていることは一回忘れましょう。あれは個人的な好き度を表す数値です。

じゃあ、そんな不確実なものに対してどう感度を上げるのか。それは

「①自分が好きなジャンルで②伸びている人の曲を聴く」

これがベストだと思っています。

なんでかというと、まずは②から説明しないといけないのですが、伸びている人の曲というのは「伸びる要素」を持っているから伸びています。これは明白です。あとどの曲でも良いというわけではないです。多分、聴くべきなのは「ぐんっと伸びた曲」ですね。多分その曲には起爆剤にもなるような良い要素がたくさん詰まっているんだと思います。なぜ、そういう曲を聴くべきかと言うと、一回伸びた後の人の曲は「その人が好きだから」という理由で再生、マイリスされることがある、ということが考えられますよね。今、自分の曲が伸びていないなぁと思っている人は、やっぱり起爆剤が必要ですので、見習うべきは「ぐんっと伸びた曲」なわけです。

ではなぜ①自分の好きなジャンルの方がいいか。もちろん自分が得意じゃないジャンルの曲も、むしろ新しい発見が多いこともあります。しかし、一番好きなジャンルの方が、その曲の良さを理解できるんです。私も「採点しました」で記事書いている曲がバンドミュージックが多いのはそういう理由もあります。EDMの曲を「良い曲だね」とは言えるけど「ここの音の使い方がすごくうまい」とか詳しいところは、人様に読んでもらうレベルにならないんですよね。逆にバンドミュージックなら、一応、ギターもベースもドラムも歌もやってたので誰かの気づきになる程度のことは書けるんだと思いま(そうだよね?)

さっきの①②を守って曲をひたすら真面目に聴いてみてください。良いところどこかなって聴いてみてください。そうしたら自然と感度は上がっています。そうしたら、今作っている曲、過去作った曲を聴いてみましょう。もしかしたら、生きてるのが恥ずかしくなるような感覚に襲われます。そうしたら「もうやだぁ・・・」ってなるんじゃなくて「よっしゃ!!!また一つ感度が良くなったぞ!!!」と喜びましょう。私も毎日ステキだなぁと思う曲を真面目に聴いてます。そりゃ殿堂入り目指してますからね!

最後に感度を上げただけでは、なかなか結果は出ないと思います。だけど「どういうことをすれば伸びるのか」ということは少しわかるようになると思います。あとはその通りに曲を作ってみるだけですね。これの繰り返しだと思います。だと思うのに、だと思っているから、ボカロデビュー曲でめっちゃ伸びる人を見ると「バケモンだなほんと・・・」と思いますが笑

それでは今回はこれくらいで。

いつも読んでくれてありがとうございますっ

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作曲のこと考えてみた その2 「ダサいと思ったらやめる」

今日も今日とて殿堂入りのために思考を巡らすのである。

どうもbunkimanです

皆さんいかがお過ごしでしょうか。私は無事にお盆入りを決めたのち、まぁ曲作りぐらいしかやることないので、作っていたのですが、歌詞が思い浮かばなすぎてブログを書き始めました。次はもっと良い動機で書き始められたら良いのにな・・・。

今日書こうと思っているのは自戒の意味もあるんですけど「ダサいと思ったらやめる」です。なにを?なんでもです。

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ダサいと思ったらやめる

たまによく見る「いじめってダサくない??」とかそういう話ではないです。まぁそれもやめるに越したことはないですが、今日も音楽の話をしようかと思っています。読んでくれている皆さんも経験あることかもしれません。

「あっ・・・ここちょっとダサいけど、後で直すとするか・・・。」

数日後

「やっと完成見えてきたー!あのダサかった部分も何度も聴いてたら少しきになるぐらいだから良いか」

はい、ダメです。もう一度言います。ダメです(自分に言ってます)ほんとこれやっちゃうんですよねー歌詞とか、キメとか。なんていうんですかね、ゾッと湧き上がる何かを感じながらもそれをそのまま出しちゃうみたいな。これほんとやらない方がいいです。ある程度は許容しないと曲自体が出せなくなるので、仕方ないのですが「ダサい」はほんとダメです。曲投稿した後に「あぁあそこ直してれば、もう少し伸びたのかな」だとか「あぁせっかく投稿したのにやっぱり気になるな」とか後からめちゃくちゃ後悔します。

「そんなこと言われてもやっちゃうんだよなぁ」

という人。わかります。私もそちら側の人間です。そういう時はこう思うしかないです。

「ここでダサいのを直さないと何十時間もの努力が無駄になるっ・・・!圧倒的っ・・・圧倒的な時間の無駄っ・・・!

そうなんです、その一瞬の怠惰のせいでほんと後悔するので頑張りましょう(自分に言ってます)そして常に考えましょう「私は今、ダサい曲を作っていないだろうか・・・もう勝手にかっこよくなってくれよ・・・そんなプラグイン出ないかな・・・」そう・・・遠い目をしながら・・・。

それでは今回はこれくらいで。作曲の続きやろうかと思います。歌詞全く浮かんでません^^

いつも読んでくれてありがとうございますっ

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エンドロール を採点してみた

今日も今日とて殿堂入りのために名曲を聴き漁るのである。

どうもbunkimanです

皆さんいかがお過ごしでしょうか。
またまた久しくなってしまいました「採点してみた」シリーズ・・・失敬失敬。暑くなってきましたし、期間空けたら案の定すんばらしい楽曲たちが投稿されていたので、今日も記事を書いていきたいと思います。ひさしぶりの曲はこちらっ

【過去の”採点しました”はこちらから】

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空っぽのスタッフロールに載りたいぃぃぃ

今日の考察曲は夏代孝明様の『エンドロール』です。
今回もめっちゃ良い曲ですね。夏代さんはニアで知りましたが、本当に毎回良い曲で悶えてます。
それでは聴いてみてメロディー、リズム、楽曲の展開、世界観、調声という視点で※個人的な点数を10点満点でつけていきます。

※個人的な点数は私の好き度なので、特に優劣というわけではわりません

メロディー

8点。 個人的に「薄ら笑いをした」っていうところのメロディとリズムがすごい夏代さんっぽいですよね。私だけでしょうか。最近思うのですが、傾向として、歌い手も一緒にやっている方の曲を「いいなぁ」って思うことが多い気がします。たまたまかもしれませんが、やっぱり歌をやっている方の方が気持ち良いメロディを生み出せるんでしょうかね。どうであれ、歌うことは作曲において非常に大事な気がします。

リズム

8点。 楽曲展開の方に書いてしまったのでそこまで「これだ!」って書くことないです。書くことがないってことはこんなにおしゃれなリズムなのにすごく体に馴染んでるってことですよね。曲調にも依りますが、構えちゃうリズムより馴染んでくるリズムを心がけたほうが良いですよね。私、ドラムやっていたので、少しドラムを大きめにしちゃって馴染んでないこともありますが、そういうところも気をつけていこうかと思いました。

楽曲展開

9点。 やはり注目すべきは3連を随所にうまく使っていることでしょうか。Bメロとサビ終わりです。Bメロはここまで大胆に使うと普通はくどくなる場合が多いのですが、まとまってるところがすごいです。あれかなぁ、歌詞の単語を統一させているからある意味スッキリしていてくどくないのかもしれませんね。あと、ちょっと前から気になっているのですが、このイントロで転調するの良いですよね。急に疾走感が出る。今度どこかで使ってみようかな。

世界観

9点。 ジャガーノートもそうでしたが、自分が思っていることの表現力がすごいなぁって。ただただすごいなぁって聴いてました。MV観ていて思いましたが「他人に理解されない」という内容の曲はたくさんあると思うのですが、うまく映画に重ねて歌っていて素敵すぎますよね。あと「誰もわかってくれない。だから誰のことも理解できなかった。」って刺さりすぎでしょ、この歌詞。

調声

10点。 とりあえず、すごい調声ですね。ほんとに歌っているようなので、特に書くことないのです笑 どうやったらこうなるかって考えてみたんですが、実際に録歌って録音した歌と聴き比べて各パラメータをいじっていく、ぐらいしか思いつかないですね・・・最後に一応書いておきますが、調声めちゃくちゃうまいんですけど、VOCALOID5使っているからとかそういう理由じゃないと思います。前作のジャガーノート聴けばわかると思います。cilliaさんすごいぃぃぃ。。。

総評

合計は・・・44 / 50 点!!!という結果になりました。毎回毎回「なんやこれっ!」って曲を出してきて・・・すぐ感傷に浸ってしまうし・・・良い曲を聴くたび、こうなりたい、こうなろうって思えて楽しいですね。今日、書いていて思いましたが、久しぶりだったので、書けなくなっていますね笑 続けて書かなければ・・・。本当に自分が「こうだなぁ」と思うことを書いているので「それは違うよ!!」とか「確かにそうだね!」とか色々あると思いますので、コメントいただければ幸いです。

それでは今回はこれくらいで。

ありがとうございました。

【過去の”採点しました”はこちらから】

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作曲のこと考えてみた #1 「最近、大切だと思い始めたこと」

 

今日も今日とて殿堂入りのために思考を巡らすのである。

どうもbunkimanです

 皆さんいかがお過ごしでしょうか。
 少し前に告知していたのですが、書く内容の新シリーズとして「作曲を考えてみた」っていうのを始めようかと思います。内容としては、作曲する時に気を遣ったところとか、試したいこととかを書いていく感じです。まぁ私にとっては備忘録、読んでくれている人にとっては・・・なんでしょう笑 ということでそういうことを書いていこうかと思います。

今日書こうと思っているのは「最近、大切だと思い始めたこと」です。なんやねんって笑 それでは書いていこうかと思います。

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最近、大切だと思い始めたこと

 今更だと言われれば今更なのですが「音作り」って大切だな、って改めて思い始めたんです。確かに他にも大事なことありますよ、コード進行どうするかとか、どのジャンル、どの曲調で責めるかとか、Mixの腕をあげるとか、ダイナミクスをつけるとか。んでも最近思い始めたのは「音作り」なんです。なので、今日は、音作りが大切だと思い始めた経緯を3つにまとめて書いていこうかなぁと思います。

 一つ目として、私、今まで音作りってしていないんですよね。ここでいう音作りのゴールって「単体で聴いて惹かれる」ような音で「曲の雰囲気を出してくれる」ような音を作ることです。なんでそんなことを思い始めたかって、やっぱり「採点してみた」シリーズの記事でたくさん良い曲を聴いてきて、自分の曲と比べると伸びてる曲って1音目聴いただけで「あ、いいな」って思うんですよね。そりゃ色んな要因はあるけど、今一番自分に足らないなって思ったのが「音作り」なんです。

 二つ目として、今までの私の音作りを振り返ってみると、ほぼ、音を重ねているだけなんですよね。今から考えると「それ音作りなん?笑」って思うんだけど、これはこれで結構大切だと思っています。しかし、それだけじゃダメだなぁって。なんでかって、リードの音はそれで良いかもしれないけども、それで解決しちゃうと、どうしても他のリードになりえない音の質が上がらないというか、まぁいいかになっちゃうんですよ、私。もし私がギタリストだったなら、もしかしたら拘れたかもしれないけども、そうでもないからいじり方もわからず、でも「まぁ雰囲気良いか」みたいな感じで「Mixの時に少し頑張るか〜」とか思っても結局やらない。これ以上、上に行くためにはそれじゃいけないと改めて思ったわけです。

 三つ目としては、音作りが曲の雰囲気を左右する比率が大きいから。これは感覚で思っているなんだけどきっとそう。もう少し、信頼性をあげるとしたら、、、ボーカルによって曲のイメージが左右されるのは結構腑に落ちると思うんだよね。ってか特徴的なボーカリストってもう、どんな曲歌ってもその人の曲にしちゃうじゃん。チバユウスケがPerfumeの曲歌っても、それはチバさんの曲に聴こえそうじゃん。それだけ影響力があるわけ。でも、曲を通して考えると、普通は歌ってるところより、歌以外の音が流れていることの方が長いわけじゃん?だから、それだけ曲に与える影響が大きいって考える方が普通かなって思って。それだったら、マジで音作りせなアカーンってことになるじゃん。なるじゃん???

 そんな感じで、本気で音作りやらなきゃなって思い始めたわけですよ。それで、最近はそういう目線で色んな曲聴いてるんだけど、本当に発見が多いというか「あー自分全然じゃん・・・」って思うことが多いですね笑 まぁ全然がわかるっていうことは、そこに到達するスタートラインには立てたということだから良いんだけどね。まぁ頑張っていこうかと思います。

それでは今回はこれくらいで。

いつも読んでくれてありがとうございますっ

 

 

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メーベル を採点してみた

 

今日も今日とて殿堂入りのために名曲を聴き漁るのである。

どうもbunkimanです

 皆さんいかがお過ごしでしょうか。
 また「採点してみた」シリーズが一ヶ月空いてしまいました・・・それではいかんのーとか思っていたので、目を付けてた曲を書こうとしたら、よくよくボカロ曲じゃなかったです。あ、はい「Dolly」です。別に良いなぁと思う曲のことを書いているのでそこまで拘ることではないかもしれませんが、いつかもしかしたらv_flowerでアレンジしてくれるかもしれないので、それまで待とうかと思います。ほんと良い曲書くわ。それでは今日の曲のことを書いていきましょうかね。

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 ごちそうさま

 今日の考察曲は須田景凪 / バルーン様の『メーベル』です。
 いやぁもう、オシャレすぎて耳が気持ち良いですよね。上の文章ではDollyの代わりに書いてるみたいに思われる方もいるかもしれませんが、そういうことではないのでその辺よろしくです。
 それでは聴いてみてメロディー、リズム、楽曲の展開、世界観、調声という視点で※個人的な点数を10点満点でつけていきます。

※個人的な点数は私の好き度なので、特に優劣というわけではわりません

 

メロディー

 9点。 なんでしょうかこの切ないメロディは。転調してからがほんと、flowerのすれすれの音程なのか、苦しさなのか切なさなのかが混ざってめちゃくちゃ切ないメロディに聴こえますね。やはり歌が上手い人はメロディがすごい。

 

リズム

 10点。 須田景凪さんの楽曲聴いてると思うんですけど、ドラムがめちゃくちゃ良いんですよね。どの曲でも「うあぁなにこのドラムは・・・」って思っています。ドラムは曲に勢いを付けるのにかなり大事な役割を持っているので、ドラムの打ち込み / 演奏に磨きをかけるのは非常に重要。「全くわからないよー」っていう人はゴーストノートを打ち込みに入れるのと3連を使えるところで使って裏打ちしとけは良い感じになりますよ(適当)。音的にいいなぁと思ったのは硬い芯のあるキックと深みのあるタムでしょうか。私ももう少し深みのあるタムの音出したい。

 

楽曲展開

 9点。 楽曲展開で言うと、バルーンさんの曲を聴いていて思うのは2サビからラスサビへの勢い付け方がうまいなぁというところ。なんだろうなぁって考えてみたんだけど、多分2サビから「曲のテンション落とす」というより「浮遊感を出している」ところにあるのかなぁって今回は思いました。やっぱ完全に落としてしまうとラスサビにあげるの一苦労ですが、ふわふわしてる感じを出しておいたほうがなんか勢いつきそうですよね笑 こればかりはそういう視点で他の曲を聴いてみるしかありませんが。

 

世界観

 9点。 味がありますよねー曲も強いのですが、やっぱりアボガド6さんの絵もあって、もうなんでしょう、表現しがたいのですが、この切ない雰囲気が溢れているキッチンにどっぷり浸かってしまってしまうような気分になってしまいます。

 

調声

 7点。 flowerって調声むずかしいんでしょうかね?発音がちょっと気になりますが、やっぱりリズム感とキレが良くて良いですね。とまぁそう思うのと、調声は確かに大事だけど、それもやっぱり曲の構成要素の一つであるっていうことですね。

総評

 合計は・・・44 / 50 点!!!という結果になりました。本当に良い曲だなぁ、今、私も気合い入れて曲作っているので、どうにか良いところを吸収していきたいですね。本当に自分が「こうだなぁ」と思うことを書いているので「それは違うよ!!」とか「確かにそうだね!」とか色々あると思いますので、コメントいただければ幸いです。

 

それでは今回はこれくらいで。

ありがとうございました。

 

【過去の”採点しました”はこちらから】

 

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